IMPREZY
Rafineria - Festiwal Młodych Kultur
10 lipca 2008 - - Reda 11 lipca 2008 - - Reda 12 lipca 2008 - - Reda
Pierwsza edycja Festiwalu Młodych Kultur Rafineria odbędzie się w dniach 10-12 lipca, w Redzie, małej miejscowości nieopodal Gdyni. 3 letnie popołudnia, wieczory i noce, ponad 20 wykonawców, wiele godzin świetnej muzyki. Honorowy patronat nad festiwalem objęli marszałek województwa pomorskiego, burmistrz Redy oraz burmistrz Rumi.
Trzonem dwóch pierwszych dni Rafinerii będą polskie zespoły rockowe, silna ich reprezentacja oddaje w naszym zamyśle większość trendów, które pojawiły się ostatnio w gitarowym graniu. Cool Kids of Death i Ścianka to najbardziej zasłużone dla polskiej muzyki alternatywnej zespoły w tym składzie. Kroku dorównują im nieco mniej doświadczeni wykonawcy, którzy jednak mają już w Polsce ugruntowaną pozycję i nierzadko rzesze fanów – Kombajn Do Zbierania Kur Po Wioskach oraz Dick4Dick (oba zespoły - 2 płyty długogrające na koncie), Pawilon, Renton, George Dorn Screams, Hotel Kosmos (wszystkie - debiut płytowy w 2008 r.). Wystąpi też kilka zespołów, które są właściwie w przededniu wydania pierwszego oficjalnego albumu i grają na największych festiwalach w Polsce, jak np. Hatifnats, Phantom Taxi Ride, California Stories Uncovered, Gentleman!, White Rabbit’s Trip. Całości dopełniają zdolne i świetnie zapowiadające się zespoły z całego kraju. Gościem specjalnym festiwalu Rafineria będzie rezydujący w Holandii, ale w rzeczy samej międzynarodowy zespół Tres.B, którego wokalistką jest Polka – Misia Furtak.
Dzień trzeci festiwalu to święto kultury hip-hopowej. Gwiazdą wieczoru będzie popularny i ceniony raper O.S.T.R., któremu akompaniować będzie zespół instrumentalny Sofa. Poza tym zaprezentują się m.in. tacy wykonawcy jak Brahu, Emo (debiut oficjalny – 2008), Virus, Brygada RR, czy Blady Kris (Zulu Kings), który poprowadzi też warszaty beat-boxu. Inne atrakcje tego dnia to pokaz tańca hip-hop oraz graffiti jam. Na widzów czekać będzie również kilka propozycji pozamuzycznych, planowane są warsztaty filmowe i fotograficzne a także pokazy filmów. Propozycje noclegowe – pole namiotowe, „spanie w szkole”, wszystko w przystępnej cenie. Bilet wstępu na jeden dzień festiwalu – 10 zł.
www.rafineria.net
www.myspace.com/rafineria
www.myspace.com/rafineriahh
www.myspace.com/radiorafineria
Artyści:
CKOD to jeden z najlepszych polskich zespołów rockowych młodego pokolenia. Pochodzi z Łodzi, istnieje od początku 2001 roku, a nazwę zaczerpnął z tytułu piosenki brytyjskiego zespołu Saint Etienne. Do tej pory C.K.O.D. wydali trzy płyty,. entuzjastycznie przyjęte przez media i fanów dzięki oryginalności i melodyjności muzyki oraz dojrzałości tekstów. W połączeniu z felietonem Kuby Wandachowicza (basisty zespołu) „Generacja Nic” opublikowanym w Gazecie Wyborczej, przyniosło to grupie opinie „głosu zbuntowanego młodego pokolenia”. Felieton wywołał ożywioną dyskusję na łamach „Gazety”, której podsumowaniem był drugi artykuł tego autora, zatytułowany przewrotnie „Rewolucja Nic ?”
Zainteresowanie zespołem i jego przekazem zaowocowało również ważnym filmem dokumentalnym „Generacja CKOD” w reżyserii Piotra Szczepańskiego. „Film powstał po dwóch latach towarzyszenia z kamerą zespołowi Cool Kids of Death. Reżyser fantastycznie uchwycił moment, kiedy garażowy zespół staje się gwiazdą undergroundu. Przy okazji był to – zgodnie z tytułem – film o całej generacji wykształconych, zdolnych młodych ludzi uwikłany w podobny dylemat: jak tu zachować ideowe dziewictwo, inkasując jednocześnie niezłą pensję w korporacji. „ (fragment recenzji Małgorzaty Sadowskiej, FILM, kwiecień 2007).
Piotr Szczepański powrócił do tej tematyki i muzyki zespołu w fabularnym debiucie „Aleja gówniarzy”. Na ścieżce dźwiękowej filmu znalazły się aż cztery utwory CKOD.
Dzięki zagranicznym koncertom i anglojęzycznej płycie CKOD ma znakomite opinie w zachodniej prasie. Kultowy i opiniotwórczy niemiecki magazyn „SPEX” dał pierwszej płycie świetne recenzje. Piosenka „Stones and Bottles Filled with Petrol” (czyli polskie „Butelki z Benzyną...”) była wielokrotnie emitowana w radio BBC ONE. Zespół regularnie koncertuje za granicą (do tej pory zespół zagrał między innymi w Londynie, Berlinie, Hamburgu, Bremie i Budapeszcie). Dzieki trasie z niemiecką grupą Mediengruppe Telekommander oraz wydaniu anglojezycznej plyty CKOD czesto gosci na koncertach w Niemczech. W 2005 zostali nawet zaproszeni jako jedyni polscy wykonawcy do udzialu w Bavarian Open Festival, organizowanym przez rozgłośnię Bayerische Rundfunk.
Trzecia płyta zespołu, zatytułowana « 2006 », została nagrana i wyprodukowana w Hamburgu pod okiem znanego producenta niezależnej sceny muzyczne, Tobiasa Levine’a. Wydawnictwo to nominowane jest do nagrody Fryderyki 2006 w kategorii « Rock/Metal ».
Zespół konsekwentnie dąży do samodzielności artystycznej, tworząc samodzielnie teledyski, oprawę graficzną płyt i koncertów. Jego niezależność dostrzega dziennikarz « Gazety Wyborczej » Krzysztof Kowalewicz, który w artykule « Być jak Kayax » z 11.04.2007 stawia poczyniania zespołu jako przykład konsekwentnego i samodzielnego kierowania własną karierą. Pod koniec 2007 rozstaje się z dotychczasowym wydawcą i wchodzi do studia, by zarejestrować materiał na kolejną, czwartą już płytę. W kwietniu 2008 zespół wydaje nowy, doskonale przyjęty przez krytykę album « Afterparty ». W zgodnej opinii fanów i krytyki płyta świetnie łączy najlepsze momenty debiutanckiego albumu z najmodniejszymi obecnie brzmieniami spod znaku electropunk. Pierwszy singiel, dance-punkowy « Nagle zapomnieć wszystko » pnie się w górę na Liście Przebojów Trójki.
www.ckod.com.pl
www.myspace.com/coolkidsofdeathspace
O.S.T.R.
Uznawany za najlepszego polskiego rapera Adam Ostrowski (O.S.T.R.) urodził się w 1980 roku w Łodzi, gdzie mieszka i pracuje do dziś. O.S.T.R. jest autorem dziewięciu albumów, w całości uznanych za kanon polskiej muzyki hip hop: Masz to jak w banku (2001), 30 minut z życia (2002), Tabasko (2002), Jazz w wolnych chwilach (2003), Jazzurekcja (2004), Szum rodzi hałas (2005 – nagrany wspólnie z producentem Emade pod szyldem POE), 7 (2006), HollyŁódź (2007), Ja tu tylko sprzątam (2008). Czterokrotnie nominowany do nagrody Fryderyka. Znalazł się również w trójce artystów, walczących o Paszport Polityki 2006. Grał na wszystkich ważniejszych imprezach w kraju (Off Festival, Coke Live Festival, setki koncertów klubowych i plenerowych). Wystąpił także na dwóch edycjach czeskiego Hip Hop Kemp, najważniejszej europejskiej imprezy hip-hopowej. Podczas festiwalu Heineken Open’er 2007 O.S.T.R. zagrał dla kilkudziesięciotysięcznej publiczności, rozgrzewając ją przed występem gwiazdy muzyki elektronicznej, angielskiego zespołu Groove Armada. Dwa lata wcześniej, na tym samym festiwalu, raper wystąpił jako support dla słynnego Snoop Dogga. O.S.T.R. jest absolwentem klasy skrzypiec na łódzkiej Akademii Muzycznej.
Jego najnowszy album po premierze przez dwa tygodnie utrzymywał się na szczycie OLiS (Oficjalnej Listy Sprzedaży).
www.asfalt.pl/ostr.html
www.myspace.com/ostry
Ścianka
Zespół rockowy założony w 1994 roku w Sopocie, jedna z największych legend polskiej sceny alternatywnej. Od początku istnienia jego liderem jest wokalista, gitarzysta i autor tekstów, Maciej Cieślak. Skład uzupełniają perkusista Arkadiusz Kowalczyk oraz basista Michał Biela. Ścianka nagrała do tej pory cztery longplaye: Statek kosmiczny (1998), Dni wiatru (2001), Białe wakacje (2002), Pan Planeta (2006) oraz sześć minialbumów: ...only your bus doesn’t stop here (1999), Sława (2001), Białe wakacje ep (2001), Harfa traw (2003), Boję się zasnąć, boję się wrócić do domu (2006), Secret sister (2007). Zespół zagrał setki koncertów na terenie Polski i Europy, jest też laureatem licznych nagród i wyróżnień (m.in. czterech nominacji do Fryderyków). Znani są ze swojego koncertowego eklektyzmu: Ścianka grała występy w formie słuchowisk (inspirowana prozą Brunona Schulza Noc lipcowa), nie stroniąc też od związków z filmem (koncert w ramach XXXI Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni, grając muzykę na żywo do filmu Mieczysława Krawicza i Alfreda Niemirskiego Szlakiem hańby). W swojej karierze Ścianka wielokrotnie współpracowała z czołówką polskiej sceny muzycznej, członkowie zespołu nagrywali m.in. z Kasią Nosowską, Andrzejem Smolikiem czy Bassisters Orchestra. W 2001 roku Maciej Cieślak, Arkadiusz Kowalczyk i Jacek Lachowicz (ówczesny klawiszowiec zespołu) wraz z Arturem Rojkiem (Myslovitz) i Mietallem Walusiem (Negatyw) wzięli udział w projekcie Lenny Valentino. Efektem ich współpracy jest legendarny już album Uwaga! Jedzie tramwaj, nagrodzony Fryderykiem 2001 w kategorii Najlepszy album z muzyką alternatywną. Obecnie Ścianka jest w trakcie nagrywania nowej, piątej w swoim dorobku płyty długogrającej.
www.scianka.com
www.myspace.com/scianka
tres.b
Debiutancka epka tres.b “Neon Chameleon” wydana w październiku 2006 zebrała bardzo dobre recenzje w Holandii, gdzie zespół aktualnie mieszka. “Melancholijny pop rzadko brzmi lepiej” napisał najważniejszy magazyn muzyczny Holandii, OOR.
Ale tres.b to więcej niż melancholijny pop. Jak pisze dziennikarka belgijskiego Cutting edge “ dwie bardzo mocne strony tego zespołu to koncerty i to, ze są w stanie grać bardzo różne style i tym samym zostawiają mentalność typu graj-jeden-rodzaj-muzyki za sobą”. Zespół, który rozpoczął swoja działalność w trzyosobowym składzie coverem PJ Harvey “Who the fuck” w duńskiej szkole muzycznej, składa się w tej chwili z czterech osób: Polki, pól Anglika pól Duńczyka, pól Holendra pól Hiszpana i pól Holendra pól Amerykanina. W Holenderskim alternatywnym radiu KINK FM zespół został określony mianem “nowy potencjalny talent Holandii”, ale ze swoim międzynarodowym pochodzeniem tres.b czuje się dobrze także na niezależnej scenie innych krajów. Nazwa zespołu oznacza (z francuskiego) “bardzo.b” i jest odnośnikiem do muzyki klasy b, surowej, nieoszlifowanej. Tego typu odniesienia nie zdziwiły dziennikarza OOR Magazine, który w swojej recenzji napisał, ze wokalistka “Misia Furtak brzmi jak skrzyżowanie PJ Harvey z zachrypniętą Bjork a gitary warczą a la Sonic Youth”. Angelika Kucińska o wokalistce tres.b pisze: "charyzmatyczna, piekielnie zdolna polska dziewczyna na emigracji". Z kolei holenderski magazyn, FRET, o debiutanckiej Ep'ce zespołu: “Neon Chameleon nie nudzi ani przez moment i rozbudza apetyt na nowy materiał”. Nowy material tres.b zatytułowany „Scylla and Charybdis” ukazał się w lipcu 2007. Zespół koncertował z piosenkami z nowej płyty w Holandii, Belgii, Niemczech, Luksemburgu i Polsce. Tytul nowego albumu nawiazuje do potworów morskich z mitologii greckiej- Scylli i Charybdy, a także do powiedzenia znaleźć się między Scyllą i Charybdą, czyli miedzy dwoma niebezpieczeństwami „Uwolnić sie od tres.b jest trudniej niż wydostać się z morskiego wiru” - pisze recenzent magazynu OOR-„Piosenki tej międzynarodowej grupy wciągają!(...) Ale tres.b ma inny mocny atut- syrenę, Misie Furtak. Furtak,(...) cokolwiek robi, zawsze nadaje swojemu zespołowi to fantastyczne i trudne do zdefiniowania wykończenie. (...) tres.b jest zdolne do wielkich rzeczy!”
Podczas ostatniej trasy w Polsce w grudniu 2007, tres.b zagrało m.in w Warszawie, Wrocławiu, i Łodzi i występowało z takimi zespołami jak Hey, Muchy, Baabunio czy Plyny.
www.tres-b.com
www.myspace.com/meetb
Kombajn Do Zbierania Kur Po Wioskach
Kombajn Do Zbierania Kur Po Wioskach powstał w 2001 roku. Od początku zespół dużo koncertował i brał udział w wielu przeglądach i festiwalach, czego dowodem są następujące osiągnięcia:
2002 - Najlepsza Osobowość Sceniczna na "Rock Gorzów Festiwal"
2003– I miejsce "Jeleniogórska Liga Rocka”.
2003- I miejsce "Festiwal Rockowy w Węgorzewie"
2003- I miejsce zielonogórski Festiwal "Rock Nocą".
W styczniu 2005 pojawił się debiutancki album grupy pt. "Ósme piętro" wydany przez firmę Offmusic pod patronatem radiowej Trójki.
Premierę poprzedził koncert w studiu im. Agnieszki Osieckiej w Trzecim Programie Polskiego Radia. Płyta zebrała bardzo dobre recenzje krytyków i odbiorców, sprzedając się w nakładzie kilku tysięcy egzemplarzy. Swoje pierwsze sukcesy Kombajn zawdzięcza, w dużej mierze Piotrowi Kaczkowskiemu oraz Piotrowi Stelmachowi, którzy sukcesywnie prezentowali materiał zespołu już od 2003 roku. Drugi album grupy wydało Polskie Radio SA Radiowa Agencja Fonograficzna w listopadzie 2006 roku. Nosi on tytuł „Lewa strona literki M”. W pierwszym tygodniu sprzedaży album uplasował się na 20. miejscu Oficjalnej Listy Sprzedaży.
Singiel promujący płytę przez długi czas utrzymywał się w czołówce listy przebojów Marka Niedźwieckiego, debiutując na 28. miejscu, jako najwyżej notowana nowość listy. Premierę płyty poprzedził również koncert w studiu im. Agnieszki Osieckiej w Trzecim Programie Polskiego Radia. W pierwszym miesiącu od premiery sprzedało się około 4500 płyt.
W wakacje 2007 roku zespół zaprezentował się szerokiej publiczność na festiwalach muzycznych m.in. na Heineken Opener Festiwal i Festiwalu w Jarocinie. Obecnie zespół tworzy materiał na trzecią już płytę i rusza w kolejną trasę koncertową.
www.kombajn.webd.pl
www.myspace.com/kombajndozbieraniakurpowioskach
Dick4Dick
DICK4DICK to czterech samców, deklarujących się jako przybysze z innego wymiaru. Twierdzą, że pochodzą z równoległego odpowiednika Polski, ale wielu podejrzewa, że to tylko lep na dziewczyny. Chełpią się swoimi nadzwyczajnymi mocami i monstrualnym libido. Stu procentowo heteroseksualni. Samozwańczo nazywają siebie super bohaterami, gotowymi bez chwili zastanowienia ratować świat z opresji. Krytycy, zwłaszcza organizacje skrajnie feministyczne, węszą w tym jednak próbę uszlachetnienia ich bezczelnie nieskrywanej postawy macho. Kompletnie nieświadomi panujących trendów, hołdują takim idolom jak Elvis Presley czy Bon Jovi. Idąc śladami swoich "dobrych znajomych", jak mówią o tych przebrzmiałych gwiazdach estrady, Diki założyli zespół aspirujący do miana super grupy grający tylko i wyłącznie hity. W ich repertuarze można odnaleźć fragmenty wielu znanych piosenek. Chłopcy z D4D nie przyznają się jednak do plagiatów, a wszelkie ewentualne podobieństwa są rzekomo przypadkowe. Swoją muzykę określają jako piorunującą mieszankę punk rocka, disco, electro, country i wielu innych nieprzystających gatunków.
W postaciach Nygga Dicka, Dicka Dextera, Bobby Dicka i Wet Dick Juniora można doszukać się ukrywających się innych postaci około-muzycznego światka, kolejno; Good Boy Khrisa, Great Adaggia, M. Bunio S. Hit Maker'a i Monsieur Zupiki. Członkowie D4D twierdzą jednak, że jest to perfidne kłamstwo, jak mówią: " ... porównywanie nas z takimi pionkami i nieudacznikami jest niesmacznym żartem". Swą niechlubną twórczość dedykują wszystkim pięknym dziewczętom.
www.dick4dick.net
www.myspace.com/dick4dick
Pawilon
Pawilon to zespół geograficznie i mentalnie związany z trójmiastem i jego okolicami, a skład grupy uformował się w latach wspólnego zamieszkiwania jej członków. Pierwszy koncert zespół zagrał na początku 2005 roku. Od tego czasu grupa wystąpiła blisko 150 razy, a dzięki szybko zbieranemu doświadczeniu i brakowi zahamowań brała udział w wielu konkursach i festiwalach muzycznych, na których zdobyła kilka znaczących nagród (między innymi w konkursie festiwalu Union of Rock Węgorzewo 2006). Wszyscy spragnieni posłuchania Pawilonu w domu mieli możliwość zapoznania się z utworami „Blisko” oraz „Elf”, które ukazały się na dwóch kolejnych częściach kompilacji „Offensywa” przygotowanej przez Piotra Stelmacha, dziennikarza Polskiego Radia. W lipcu 2007 w studiu Electric Eye braci Kapsa (Something Like Elvis, Contemporary Noise Quintet) nagranych zostało 13 piosenek, które złożyły się na debiutancki album zespołu zatytułowany „Retromantik”. Płyta, której wydawcą jest wytwórnia Tymona Tymańskiego Biodro Records, ukazała się w marcu 2008 roku. Premiera medialna płyty odbyła się 7 marca, koncertem transmitowanym na żywo przez Program Trzeci Polskiego Radia.
www.pawilon.art.pl
www.myspace.com/pawilon
George Dorn Screams
Dużo szczerości, spokoju i melancholii. Innym razem melodyjność zakłócona przez energię, wyrastającą z obrzeży post rock i slowcore. „Mazzy Star spotyka Joy Division”.
Debiutancki materiał, nagrywany pod czujnym okiem braci Kapsa (ex. Something Like Elvis, obecnie Contemporary Noise Quintet), zebrał dotąd masę pozytywnych opinii. Media stawiają go w gronie najciekawszych debiutów i śmiało wymieniają „Snow Lovers Are Dancing” wśród najlepszych krążków ostatnich lat w Polsce.
Zagrali dotąd blisko 60 koncertów w kraju oraz wystąpili pierwszy raz za granicą – w berlińskim klubie Bang Bang oraz na festiwalu „Baltijos Garsas” w Wilnie. Supportowali kilka wyśmienitych grup – m.in. amerykański The Paper Chase, Immanu El czy Leaders Off ze Szwecji oraz wystąpili na żywo na antenie radiowej „Trójki”. Sporo czasu pracowali również nad pierwszym teledyskiem, do singla „69 Moles”, którego realizacji podjął się Marcin Sauter, absolwent prestiżowej Mistrzowskiej Szkoły Reżyserii Filmowej Andrzeja Wajdy. Piosenka zaowocowała także zaproszeniem na Off Festival w Mysłowicach oraz niezwykle pochlebnymi opiniami Artura Rojka, dyrektora artystycznego imprezy – „To obecnie najciekawszy gitarowy zespół w Polsce” – pisał na portalu Onet.pl lider zespołu Myslovitz.
Koncert w ramach FMK Rafineria to ostatnia okazja do zobaczenia George Dorn Screams na żywo tuż przed nagraniem drugiego albumu. Już wiemy, że jego produkcją zajmie się John Congleton – lider zespołu The Paper Chase, współpracujący dotychczas z takimi grupami, jak Modest Mouse, Explosions in the Sky, The Roots, Logh, czy The Appleseed Cast. Płyta zostanie zarejestrowana w lipcu 2008 w Dallas.
www.georgedornscreams.com
www.myspace.com/georgedornscreams
Renton
Renton to jeden z najbardziej znanych młodych zespołów polskiej sceny alternatywnej. Tworzy go czterech chłopaków, którzy poznali się studiując w Szkole Głównej Handlowej i uznali, że poza zgłębianiem tajników wzajemnego oddziaływania popytu i podaży chcą od życia czegoś więcej. Nazwę zaczerpnęli od nazwiska głównego bohatera kultowego "Trainspotting".
W niedługim czasie od powstania zespół stał się rozpoznawalny dzięki bardzo dobrze przyjmowanym, spontanicznym i żywiołowym koncertom. Muzycy mieli okazję sprawdzić się na kilku dużych imprezach, m.in. na Heineken Open'er Festiwal, gdzie Renton wystąpił na scenie w namiocie dla kilkutysięcznej publiczności.
W 2006 r. grupa niespodziewanie zaistniała utworem "Hey girl" w reklamie jednej z sieci komórkowych. Piosenka okazała się dużym sukcesem, wywołując poruszenie zarówno wśród fanów alternatywnego grania, jak też wśród szerszej grupy odbiorców. Z reklamy, "Hey girl" trafił na singiel promujący nową kompilację Piotra Stelmacha "Offensywa".
Muzyka Rentona to świeża mieszanka college rocka, post punka i indie popu. Są to melodyjne piosenki pełne energii. Bujająca, motoryczna sekcja rytmiczna, jazgotliwa gitara, oraz mocny wokal o ciekawej barwie, tworzą brzmienie Rentona. Chwytliwe refreny mieszają się z łatwymi do zapamietania hook'ami, zadziorne gitarowe riffy z popowymi melodiami. Renton swoją muzyką koresponduje z najnowszymi światowymi trendami nurtu indie, jednocześnie będąc zakorzenionym w tradycji piosenki spod znaku The Beatles.
www.myspace.com/rentonrox
Hatifnats
Hatifnats - trio powstałe pod koniec 2006 roku na ulicy Chłodnej w Warszawie. Nagrany w marcu 2007 roku premierowy materiał zyskał nie tylko uznanie słuchaczy, ale także dziennikarzy muzycznych (Piotr Stelmach, Bartek Chaciński, Angelika Kucińska) zaś pierwszy koncert zespołu w stołecznej Jadłodajni Filozoficznej udowodnił zadziwiającą, zważywszy na staż, dojrzałość sceniczną.
Hatifnats to ciepłe, tajemnicze i niezwykle barwne kompozycje, o których wyjątkowości decydują przestrzenne dźwięki gitary i wysoki, melodyjny głos wokalisty Michała uzupełnione ekspresyjną grą sekcji rytmicznej: Mariusza (perkusja) i Adama (gitara basowa).
W ich twórczości słychać znamię tej samej wrażliwości i melancholii, którą epatowały nagrania twórców nurtu shoegaze (Chapterhouse, Slowdive, The Telescopes) czy szkockiej grupy Geneva. Sam zespół zaś chętnie przyznaje się do inspiracji twórczością The Cure, Cocteau Twins czy Radiohead oraz zamiłowaniem do onirycznych historii. I wierzcie albo i nie, ale wszystko wskazuje na to, że to właśnie oni już za chwilę będą wyznaczać standardy tego, co modne, wyprzedzając o krok zapowiadaną na Wyspach reaktywację nurtu shoegaze.
Rafał Rejowski (Machina)
www.myspace.com/hatifnats
Phantom Taxi Ride
Zalozony we wrzesniu 2005 roku Phantom Taxi Ride łączy melodyjna mieszankę funkowo- gitarowych dźwięków i wpadających w ucho analogów. PTR jest dzieckiem 25 letniego autora piosenek Krzysztofa Rycharda, od wielu lat aktywnego uczestnika warszawskiej sceny muzycznej. Wszyscy członkowie zespołu, pomimo młodego wieku to doświadczeni muzycy - Krzysztof Rychard ( Dizkret & the Headnods,/ w maju 2007 zaproszony przez T. LOVE do zagrania 4 koncertów na wiosennej trasie zespolu), Darek Gosk ( Los Trabantos, elektroniczny projekt Gasoline), Ptaq ( Reverox ) , których umiejętności składają się na styl Phantom Taxi Ride - energetyczne koncerty, melodyjne refreny i inteligentne teksty. Będąc stałym gościem w dobrych warszawskich klubach, zespół zdobył oddaną grupę fanów i przychylność krytyków. Muzycy maja na koncie koncerty z takimi gwiazdami sceny alternatywnej jak Pogodno czy Komety. Aktualnie PTR jest w trakcie nagrywania debiutanckiej płyty zatytułowanej roboczo „Politics Of Haunted Attics”.
www.myspace.com/phantomtaxiride
